Güzel Sanatlar Fakültesi Öğrencilerinin Dijital Renk ve El Becerileri Uygulamasına Yönelik Estetik Haz Algıları
Aesthetic Pleasure Perceptions of Fine Arts Students Towards Digital Color and Haptic/Manual Skills Applications
DOI:
https://doi.org/10.5281/zenodo.21013969Anahtar Kelimeler:
Dijital, Sanat, Resim, Renk, Estetik, Digital, Art, Painting, Color, AestheticsÖzet
Sanat; insanoğlunun varoluşu ile birlikte kendi iç dinamiklerinin dışavurumudur. Bireylerin var oluşu ile başlayan sanat, insanoğlunun gelişimi ile paralel olarak gelişmiş ve değişmiştir. Tolstoy’a göre “sanat, temel de sanatçının, yaşanmış olan duyguları, belirli araçlar aracılığıyla, bilinçli bir şekilde karşı tarafa aktarmasıdır. Bu sanattan etkilenen izleyici, bu duygulardan etkilenir ve bu duyguları yaşatır.” (Büyükdüvenci, 2006, s.48) İnsanoğlu tarihsel süreç boyunca resim veya kabartma olarak duygu, düşünce ve yaşanmışlıklarını bir araya getirerek bir zemin üzerine aktarmıştır. Zamanla gelişen toplumlar ve teknoloji sanat alanında da hızla gelişmiştir. Sanat alanında farklı teknik, araç ve gereçlerin bulunması yeni teknikler orta koymuştur. Sanat eğitimi ile birlikte bireylerin bilişsel, duyuşsal ve yaratıcılık becerilerini geliştiren önemli bir alan olmuştur. Bilgisayar Teknolojinin gelişmesiyle sanat üretim süreçleri dijital ortamlara taşınmış, fotoğraf makinesinin bulunması, sanat alanında kullanımıyla birlikte gelişmesi, video çekimlerinin yapılmaya başlaması, bilgisayarların yaygın olarak kullanılmaya başlaması ile birlikte dijitalleşme sürecini hızla başlatmıştır. Bireylerin bu yeni araçlara ilgi duyması, araçları kullanma becerileri bu araçların bireyler üzerindeki etkileri araştırma konusu hâline gelmiştir. Bu proje, dijital sanat uygulamalarının bireylerin yaratıcılık düzeylerine etkisini incelemeyi amaçlamaktadır.
Art is the expression of humankind's inner dynamics, coexisting with human existence itself. Originating alongside the birth of individuals, art has evolved and transformed in parallel with
human development. According to Tolstoy, "art is essentially the conscious transmission of
experienced emotions by the artist to the recipient through specific mediums. The viewer
influenced by this art is affected by these emotions and keeps them alive" (Büyükdüvenci,
2006, p.48). Throughout the historical process, human beings have transferred their emotions,
thoughts, and experiences onto a surface in the form of paintings or reliefs. Over time, developing societies and technology have led to rapid advancements in the field of art as well. The discovery
of different techniques, tools, and materials in art has introduced novel methodologies. Art
education has thus become a crucial domain that enhances individuals' cognitive, affective, and
creative skills. With the advancement of computer technology, art production processes have transitioned into digital environments; the invention of the camera and its integration into the
artistic field, the inception of video recording, and the widespread use of computers have rapidly accelerated this digitalization process. Individuals' interest in these new tools, their proficiency in
using them, and the impact of these instruments on individuals have become subjects of research.
This project aims to investigate the effects of digital art applications on individuals' creativity levels.
Referanslar
Artut, S. (2019). "Dijital Sanatın Doğası ve Tarihsel Gelişimi". Yeditepe Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi.
Benjamin,W.(2019).Tekniğinolanaklarıçağındasanatyapıtı(Çev.Z.S.Ak).İstanbul: İletişim Yayınları. (Orijinaleser1936’deyayımlanmıştır.)
Bulut, B. (2014). "Geleneksel Sanattan Dijital Sanata: Sanat Eğitiminde Dönüşüm". Sanat ve Tasarım Dergisi.
Büyükdüvenci,S.(2006).Sanateğitimivefelsefe.Ankara:PegemAYayıncılık.
Cousins, M. (2014). Sanatın Hikayesi. (Çev. G. Yalçın). İstanbul: Say Yayınları. (Sanatın tarihsel dönüşümü için).
Eskitaşçı, T. (2020). "Dijitalleşme Sürecinde Sanat ve Sanatçının Dönüşümü". Akademik Sanat.
Grau, O. (2003). Virtual Art: From Illusion to Immersion. MIT Press. (Dijital sanatın tarihsel kökenleri ve izleyici üzerindeki etkisi üzerine).
Greenberg, C. (1960). Modernist painting. Forum Lectures, Washington, D.C
Lunenfeld, P. (2000). Snap to Grid: A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures. MIT Press. (Dijital kültür ve sanatın kesişimi üzerine).
Manovich, L. (2001). The Language of New Media. MIT Press. (Dijitalleşen sanatın teknik ve estetik dili üzerine temel kaynak).
McLuhan,M.(2001). Themediumis themassage.London: Routledge.
Tolstoy,L.(2000).Sanatnedir?(Çev.S.Büyükdüvenci).Ankara:İmge Kitabevi.
(Orijinaleser1897yılındayayımlanmıştır.)
Turani, A. (2010). Çağdaş Sanat Felsefesi. İstanbul: Remzi Kitabevi. (Sanatta duygu ve teknik bütünlüğü üzerine).
Wands, B. (2006). Art of the Digital Age. Thames & Hudson. (Dijital çağda sanat üretimi üzerine kapsamlı örnekler).
İndir
Yayınlanmış
Nasıl Atıf Yapılır
Sayı
Bölüm
Lisans
Telif Hakkı (c) 2026 Ases Ulusal Sosyal Bilimler Dergisi

Bu çalışma Creative Commons Attribution 4.0 International License ile lisanslanmıştır.